Il monte Niesen visto da Heustrich

Ferdinand Hodler, Il monte Niesen visto da Heustrich | Der Niesen vom Heustrich aus
Autore: 
Hodler, Ferdinand (1853-1918)
Titolo: 
Il monte Niesen visto da Heustrich
Altri titoli: 
Der Niesen vom Heustrich aus
Mount Niesen seen from Heustrich
Mont Niesen vu de Heustrich
Periodo: 
XX secolo
Datazione: 
1910
Classificazione: 
Dipinto
Tecnica e materiali: 
Olio su tela
Dimensioni (altezza x larghezza in centimetri): 
80 x 91
Annotazioni: 
Data e firma in basso a destra: 1910 F. Hodler
Luogo di conservazione: 
Aargauer Kunsthaus, Aarau, Schweiz
Acquisizione: 
Acquisto, 1910
Identificativo: 
inv. n. 22

Commento:
La data di difficile lettura, posta in basso a destra sopra le nuvole nebbiose, è stata letta come 1909 o come 1910. La datazione al 1910 è confermata dal soggiorno di Hodler nella regione di Bad Heustrich e Aeschi nell'estate di quell'anno. Un confronto stilistico con altre opere dello stesso anno sostiene questa datazione. Sulla base della linea dell'orizzonte e della vista frontale della montagna, si può supporre che Hodler non abbia scelto un luogo vicino a Bad Heustrich nella valle, ma uno un po' più alto, in direzione di Aeschi.
L'Aargauer Kunstverein comprò l'opera dall'artista nel 1910, poco dopo la sua fondazione.

Matthias Fischer, 2009

(fonte: SIK-ISEA - Bätschmann/Müller, Catalogo ragionato, 2008, n. 410)


Hodler ha avuto un'influenza decisiva sull'immagine della montagna nell'arte. Il pittore vedutista e maestro tedesco Ferdinand Sommer (1812-1903) permise al giovane Hodler di entrare nell'arte. Dipingendo paesaggi idealizzati come souvenir per i turisti, Hodler scoprì la bellezza della natura intorno a Thun e fu inebriato dallo splendore delle montagne circostanti come la catena dello Stockhorn e il Niesen. La maestosità delle montagne bernesi, i laghi, le strutture rocciose e la vastità del cielo hanno un effetto duraturo su Hodler. Come spettatore, si percepisce l'identificazione di Hodler con il paesaggio - le sue vedute di montagna sono vicine ai suoi autoritratti. Simile a un ritratto, egli cattura la montagna come un individuo: i pendii contrastanti della montagna e il contorno del Niesen sono deliberatamente messi in evidenza nell'immagine. Inoltre, conferisce alla montagna qualcosa di misterioso attraverso una fonte di luce invisibile.

Hodler ha immortalato più volte il Niesen a sud del lago di Thun, nell'Oberland bernese, la cui forma piramidale regolare lo ha particolarmente interessato e gli ha ispirato un'indagine sul gioco di colori e forme. Le prime versioni sono state dipinte nel 1882, altre tra il 1908 e il 1912. In queste ultime, si possono distinguere due diversi tipi di rappresentazione: da un lato, una vista della piramide di montagna con il lago in primo piano, e dall'altro, una resa focalizzata sulla cima. Nell'estate del 1910 Hodler dipinse tre vedute del Niesen nelle vicinanze di Aeschi. Il villaggio si trova vicino a Spiez e la sua posizione su un altopiano permette una buona vista sulla montagna. Oltre all'opera nella collezione dell'Aargauer Kunsthaus, il secondo dipinto si trova al Kunstmuseum Basel (Inv.-Nr. 1385), il terzo in proprietà privata. In tutte e tre le opere, l'artista si dedica al tema compositivo della giustapposizione di piramide di montagna e nuvole disposte in modo ornamentale. Nel nostro dipinto a olio, l'artista si concentra sulla cima della montagna, componendo la sezione della cima quasi simmetricamente verso il centro. Hodler cerca di continuare la simmetria naturale della montagna nel campo dell'immagine. Anche la corona di nuvole di forma ellittica è disposta simmetricamente: I suoi assi centrali verticale e orizzontale si incontrano sulla cima della montagna. In questo modo crea un'accentuazione che aumenta la tensione nel quadro.

Hodler deriva la sua teoria del parallelismo, definito come la ripetizione di forme simili, dall'osservazione della natura e sviluppa così un approccio all'astrazione. Il Niesen accoglie Hodler con la sua chiara forma triangolare, e la rappresentazione della montagna rivela il desiderio di Hodler di rendere l'essenza della natura, senza dettagli inutili. Il paesaggio come somiglianza non è più un soggetto per l'artista, ma egli si sforza di rendere giustizia a ciò che è riconosciuto come essenziale con mezzi pittorici stilizzanti. Anche se non supera il rappresentativismo, le sue composizioni geometriche sono al confine con l'astrazione e anticipano le opere di Piet Mondrian (1872-1944) o l'espressionismo astratto.

Il quadro fu acquistato per la collezione dell'Aargauer Kunsthaus nel 1910, l'anno in cui fu dipinto.

Karoliina Elmer

(fonte: Aargauer Kunsthaus)