Ritratto della madre

Max Beckmann, Ritratto della madre | Bildnis der Mutter
Autore: 
Beckmann, Max (1884-1950)
Titolo: 
Ritratto della madre
Altri titoli: 
Bildnis der Mutter
Periodo: 
XX secolo
Datazione: 
1906
Classificazione: 
Dipinto
Tecnica e materiali: 
Olio su tela
Dimensioni (altezza x larghezza in centimetri): 
77,5 x 70
Annotazioni: 
In alto a sinistra: Florenz / HBSL / 06
Luogo di conservazione: 
Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Deutschland
Acquisizione: 
Prestito permanente Nachlass Peter und Maja Beckmann
Identificativo: 
HK-200908

Commento:

Il ritratto della madre è stato dipinto da Max Beckmann poco prima della sua morte, avvenuta nell'estate del 1906, al termine di una grave malattia tumorale. Lo sguardo di Antonie Beckmann si distoglie dall'immagine, il suo viso sembra sereno, la sua postura parla di stanchezza e tensione. Le due mani e la testa spiccano chiaramente sullo sfondo scuro e attirano l'attenzione. Il nero bluastro dell'abbigliamento, invece, si amalgama con l'ambiente circostante, che è strutturato in pochi punti con macchioline colorate. La pennellata sciolta e la dissoluzione dei contorni esterni trovano la loro controparte nel livello semantico del dipinto: la scomparsa della persona amata è il tema centrale. Allo stesso tempo, la pittura è un mezzo adeguato per combattere questa perdita. Come dimostrano le sue annotazioni sul diario, la morte della madre è stata una perdita dolorosa per Beckmann. Su richiesta della sorella Margarethe, nel 1908 dipinge una seconda versione di questa composizione.


Das Porträt seiner Mutter malte Max Beckmann kurz vor deren Tod im Sommer 1906, der am Ende einer schweren Krebskrankheit stand. Antonie Beckmanns Blick wendet sich aus dem Bild heraus, ihr Gesicht wirkt abgeklärt, aus ihrer Haltung sprechen Erschöpfung und Anspannung. Die beiden Hände und der Kopf heben sich deutlich vom dunkel gestalteten Hintergrund ab und ziehen alle Aufmerksamkeit auf sich. Das bläuliche Schwarz der Kleidung hingegen amalgamiert mit der Umgebung, die an wenigen Stellen mit farbigen Sprenkeln strukturiert wurde. Der lockere Pinselduktus und die Auflösung der äußeren Konturen finden ihre Entsprechung in der semantischen Ebene des Bildes: Das Verschwinden des geliebten Menschen ist das zentrale Thema. Zugleich bildet die Malerei ein adäquates Mittel, gegen diesen Verlust anzukämpfen. Wie aus seinen Tagebuchaufzeichnungen hervorgeht, war der Tod der Mutter für Beckmann ein schmerzlicher Verlust. Auf Wunsch der Schwester Margarethe malte er im Jahr 1908 eine zweite Version dieser Komposition.

(fonte: Hamburger Kunsthall - autore Ann-Kathrin Hubrich)