Partenza (Trittico)

Max Beckmann, Partenza (Trittico) | Abfahrt (Triptychon) | Departure (Triptych)
Max Beckmann, Partenza (pannello di sinistra)
Max Beckmann, Partenza (pannello centrale)
Max Beckmann, Partenza (pannello di destra)
Autore: 
Beckmann, Max (1884-1950)
Titolo: 
Partenza (Trittico)
Altri titoli: 
Abfahrt (Triptychon)
Departure (Triptych)
Periodo: 
XX secolo
Datazione: 
non datato (1932 - 1933-35)
Classificazione: 
Dipinto
Tecnica e materiali: 
Olio su tela
Dimensioni (altezza x larghezza in centimetri): 
215,3 x 99,7 (pannelli laterali)
215,3 x 115,2 (pannello centrale)
Luogo di conservazione: 
Museum of Modern Art, New York, NY, USA
Acquisizione: 
Donato in maniera anonima (per scambio), 1942
Identificativo: 
6.1942.a-c

Commento:

Attraverso i tre pannelli di Partenza, Beckmann contrappone immagini di moderazione e liberazione, aggressività e rifugio, contrazione e apertura. Mentre l'opera è un trittico - un formato tradizionalmente usato (ad esempio nelle pale d'altare cristiane) per trasmettere una narrazione o un significato esplicito - il messaggio simbolico della partenza rimane ambiguo. Vincolati, mutilati, bendati o con gli occhi chiusi, le figure nei pannelli esterni sono vittime di violenza sadica. Tuttavia, le loro circostanze sono incerte; forse sono attori su un palco, accompagnati a sinistra da oggetti di scena così incongrui come una natura morta inclinata e una sfera di cristallo. Al centro, i passeggeri di un'altra epoca - un re e una regina con un bambino, una figura di guerriero e un marinaio - stanno solennemente su una chiatta che scivola in mari calmi. Il cielo azzurro e la rete brulicante di pesci suggeriscono buona fortuna.
Beckmann dipinge Partenza in un momento di crescente terrore e incertezza, mentre Adolf Hitler acquistava potere nella Germania nativa dell'artista. Il dipinto è stato completato in diversi anni, durante i quali l'artista è estromesso dall'insegnamento a Francoforte e costretto a trasferirsi a Berlino, quindi ad Amsterdam. Il partito nazista riteneva l'arte di Beckmann degenerata insieme a quella di centinaia di artisti il ​​cui lavoro viene censurato per presunte qualità immorali o anti-tedesche. Mentre il dipinto è ampiamente considerato una risposta biografica a questo periodo, Beckmann ha affermato un messaggio universale: "Partenza non ha alcun significato tendenzioso - potrebbe benissimo essere applicata a tutti i tempi".


Across Departure’s three panels, Beckmann juxtaposed images of restraint and release, aggression and refuge, contraction and openness. While the work is a triptych—a format traditionally used (in Christian altarpieces, for example) to convey an explicit narrative or meaning—Departure’s symbolic message remains ambiguous. Bound, mutilated, blindfolded, or clamping their eyes shut, the figures in the outer panels are victims of sadistic violence. However, their circumstances are uncertain; perhaps they are actors on a stage, accompanied at left by such incongruous props as a tilted still life and a crystal ball. In the center, passengers from another time—a king and queen with a child, a warrior figure, and a sailor—stand solemnly on a barge gliding on calm seas. The blue sky and net teeming with fish suggest good fortune.

Beckmann painted Departure in a time of mounting terror and uncertainty, as Adolf Hitler gained power in the artist’s native Germany. The painting was completed over several years, during which the artist was dismissed from his teaching position in Frankfurt and forced to move to Berlin, then to Amsterdam. The Nazi party had deemed Beckmann’s art “degenerate,” and he was among hundreds of artists whose work was censored for alleged immoral or anti-German qualities. While the painting is widely considered a biographical response to this period, Beckmann asserted a universal message: “Departure bears no tendentious meaning—it could well be applied to all times.”

[Publication excerpt from MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art, New York (New York: The Museum of Modern Art, 2019)]

Nota:

Questo è il primo trittico, dei dieci conosciuti, dipinto dall'artista, tra il 1932 e il 1933, tra Francoforte e Berlino.