Morte

Max Beckmann, Morte | Tod | Death
Autore: 
Beckmann, Max (1884-1950)
Titolo: 
Morte
Altri titoli: 
Tod
Death
Periodo: 
XX secolo
Datazione: 
1938
Classificazione: 
Dipinto
Tecnica e materiali: 
Olio su tela
Dimensioni (altezza x larghezza in centimetri): 
121 x 176,5
Annotazioni: 
Firma e data in basso a destra: Beckmann / A 38
Luogo di conservazione: 
Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Nationalgalerie, Berlin, Deutschland
Acquisizione: 
Prestito permanente del Land Berlin, 1968
Identificativo: 
B 80

Provenienza:

  • Proprietà dell'artista, Amsterdam.
  • Collezione del dr. Stephan Lackner, Santa Barbara (California), dal 1939.
  • Galerie Curt Valentin, New York.
  • Galerie des 20. Jahrhunderts, Berlin, acquistato dal Land Berlin presso la Galerie Curt Valentin, 1952 e conservato fino al 1968 (inv. n. 80).

Descrizione:

Max Beckmann inizia a lavorare al quadro quando sente la notizia sconvolgente del suicidio di Ernst Ludwig Kirchner il 15 giugno 1938 a Frauenkirch vicino a Davos. La "Morte" di Beckmann sembra più enigmatico della “Nascita". Nel mezzo la morte giace nella bara aperta in tutta la sua definitività, mentre tutt'intorno compaiono figure misteriose per ricordare la vita passata. Eccolo di nuovo, l'infermiere della “Nascita", per così dire la reminiscenza del delirio febbrile e della morte della donna ormai morta. Davanti alla bara si erge, la figura di un guardiano dei morti, di schiena, a sei piedi, dalla pelle scura, un indiano. In basso a destra, indissolubilmente avvinghiati l'una all'altro, fluttuano una donna e un pesce. Tutte le figure della metà superiore del dipinto sono capovolte. Su questo palco suona un oscuro coro di uomini con teste triplicate, un angelo-gnomo suona il trombone e astrusi cefalopodi e polpi brulicano, emergendo dal fondo dell'inferno, sulle tavole che significano il mondo. Tutte le leggi di gravità sono nel dipinto abrogate. Lo scenario grottesco e capovolto appare come un sognato regno intermedio dei morti, prima che il resto della visione della vita sprofondi nel nero della linea della morte. Secondo Friedhelm W. Fischer, l'interpretazione della morte di Beckmann ha preso in prestito l'ispirazione spirituale dalla teosofia anglo-indiana. In conformità a questa, morire è un processo lungo che si svolge in varie fasi. Il Kama-Loka come prima fase è collegato dai ricordi della vita passata, dall'emergere di parti dell'anima impure (gli esseri misti sul palco) e dallo scatenarsi di passioni nascoste (donna e pesce), il Kama-Loka è il luogo del desiderio. Tuttavia, il decadimento di questi "resti affamati di vita" va di pari passo con la loro riunificazione al di là del tempo e dello spazio, un processo che si svolge nel ciclo eterno della materia come un continuum. Nel suo theatrum mundi Max Beckmann lascia alla donna il ruolo di protagonista, in "morte" come in "nascita", la donna non solo dà vita alla vita, ma tiene sveglia la sua lussuria come fiamma della vita e quindi la rinascita dopo la morte. Nella sua conferenza del 1938 «My Theory of Painting» a Londra, Max Beckmann disse: «Le mie figure vanno e vengono mentre mi offrono felicità e infelicità. Ma cerco di catturarle nel disgregamento della loro apparente casualità. Trovare l'Io unico e immortale: negli animali e negli esseri umani, nel cielo e nell'inferno, che insieme costituiscono il mondo in cui viviamo. Spazio-spazio- e ancora spazio- la divinità infinita che ci circonda e nella quale noi stessi siamo. Questo cerco di creare attraverso la pittura».


Beschreibung:

: Max Beckmann begann mit der Arbeit am Bilde, als er die bestürzende Nachricht vom Freitod Ernst Ludwig Kirchners am 15. Juni 1938 in Frauenkirch bei Davos erfuhr. Rätselhafter als die "Geburt" erscheint uns Beckmanns "Tod". In der Mitte liegt im offenen Sarg der Tod in all seiner Endgültigkeit, während ringsum geheimnisvolle Gestalten erschienen sind, um an das vergangene Leben zu erinnern. Da ist er wieder, der Krankenpfleger aus der "Geburt", gleichsam die Reminiszenz an den Fieberwahn und das Sterben der nun toten Frau. Vor dem Sarg ragt die Rückenfigur eines sechsfüßigen, dunkelhäutigen Totenwächters, eines Inders, auf. Unten entschweben, unauflöslich verstrickt ineinander, Fisch und Frau davon. Alle Figuren der oberen Bildhälfte stehen auf dem Kopf. Auf dieser Bühne tönt ein obskurer Männerchor mit verdreifachten Köpfen, ein gnomenhafter Engel bläst die Posaune, und abstruse Kopffüßler und Kraken wimmeln, wie dem Höllengrund entstiegen, auf den Brettern, die Welt bedeuten, einher. Alle Gesetze der Schwerkraft sind im Bilde aufgehoben. Die groteske, kopfstehende Szenerie erscheint als ein geträumtes Zwischenreich des Todes, bevor der Rest der Lebensvision ganz im Schwarz des Todesstreifens versinkt. Nach Friedhelm W. Fischer hat Beckmann in seiner Deutung des Todes geistige Anleihen bei der anglo-indischen Theosophie aufgenommen. Danach ist das Sterben ein langwieriger Prozeß, der sich in verschiedenen Stadien vollzieht. Das Kama-Loka als erste Phase ist verbunden durch Erinnerungen an das verflossene Leben, das Hervortreten unsauberer Seelenteile (die Mischwesen auf der Bühne) und das Entfesseln verborgener Leidenschaften (Frau und Fisch), das Kama-Loka ist der Ort der Begierde. Der Verfall dieser "lebensgierigen Reste" geht jedoch mit ihrer Wiedervereinigung jenseits von Zeit und Raum einher, ein Prozeß, der sich im ewigen Kreislauf der Materie als Kontinuum vollzieht. Programmatisch läßt Max Beckmann in seinem theatrum mundi, im "Tod" wie in der "Geburt", die Frau die Hauptrolle spielen, gebiert sie nicht nur das Leben, sondern hält sie doch auch die Begierde als Flamme des Lebens und damit die Wiedergeburt nach dem Tode wach. In seinem 1938 in London gehaltenen Vortrag "Meine Theorie der Malerei" äußerte Max Beckmann: "Meine Figuren kommen und gehen, wie sie mir Glück und Unglück anbieten. Ich aber suche sie festzuhalten in der Entkleidung ihrer scheinbaren Zufälligkeit. Das einmalige und unsterbliche Ego zu finden: in Tieren und Menschen, in Himmel und Hölle, die zusammen die Welt ergeben, in der wir leben. Raum-Raum- und nochmals Raum- die unendliche Gottheit, die uns umgibt und in der wir selber sind. Dies suche ich zu gestalten durch Malerei."

(fonte: Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Nationalgalerie)