Il ritorno dalla pesca: alaggio della barca

Joaquín Sorolla, Il ritorno dalla pesca: alaggio della barca | Retour de la pêche : halage de la barque | Return from fishing: towing the boat
Joaquín Sorolla, Il ritorno dalla pesca: alaggio della barca [dettaglio] | Retour de la pêche : halage de la barque [détail] | Return from fishing: towing the boat [detail]
Joaquín Sorolla, Il ritorno dalla pesca: alaggio della barca [dettaglio] | Retour de la pêche : halage de la barque [détail] | Return from fishing: towing the boat [detail]
Autore: 
Sorolla y Bastida, Joaquín (1863-1923)
Titolo: 
Il ritorno dalla pesca: alaggio della barca
Altri titoli: 
Retour de la pêche : halage de la barque
Return from fishing: towing the boat
Periodo: 
XIX secolo
Datazione: 
non datato (1894)
Classificazione: 
Dipinto
Tecnica e materiali: 
Olio su tela
Dimensioni (altezza x larghezza in centimetri): 
265 x 403,5
Luogo di conservazione: 
Musée d’Orsay, Paris, France
Identificativo: 
RF 948 (LUX 736)

Provenienza:

  • Acquistato dall'artista dallo Stato francese per il Musée du Luxembourg al Salon des Artistes français per 6000 franchi francesi, 1895.
  • Musée du Luxembourg, Paris, 16 dicembre 1895 - 1922 (inv. n. LUX 736).
  • Musée du Louvre, galerie du Jeu de Paume, Paris (allora Musée des Ecoles étrangères), 1922 - 1946.
  • Musée national d'Art moderne, Paris, 1946 - 1977.
  • Musée d'Orsay, Paris, 1977.

Mostre:

  • Salon de la Société des artistes français, Paris, Francia, 1895.
  • Joaquin Sorolla y Bastida, New York, Stati Uniti, 1989.
  • Joaquin Sorolla y Bastida, Saint Louis, Stati Uniti, 1989.
  • Joaquin Sorolla y Bastida, San Diego, Stati Uniti, 1989.
  • Joaquin Sorolla y Bastida, Valenci, Spagna, 1989.
  • Sargent - Sorolla, Madrid, Spagna, 2006.
  • Sargent - Sorolla, Paris, France, 2007.
  • Joaquin Sorolla 1863-1923, Madrid, Spagna, 2009.
  • Sorolla. Un peintre espagnol à Paris, Monaco, Germania, 2016.
  • Sorolla. Un peintre espagnol à Paris, Giverny, Francia, 2016.

Bibliografia:

  • Anonimo, L'Art décoratif, n. 96, settembre, Paris, 1906.
  • Brejon de Lavergnée Arnauld [coordinamento] - Thiébaut Dominique [coordinamento], Catalogue sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre. II. Italie, Espagne, Allemagne, Grande-Bretagne et divers, Paris, 1981.
  • Compin Isabelle - Lacambre Geneviève [coordinamento] - Roquebert Anne, Musée d'Orsay. Catalogue sommaire illustré des peintures, Paris, 1990.
  • Cogeval Guy [sotto la direzione di], Le Musée d'Orsay à 360 degrés, Paris, 2013.

Note:

La vuelta de la pesca fu esposto al Salon con il titolo Retour de la pêche: halage de la barque, ricevette strepitosi encomi, tanto che gli venne assegnata una medaglia d'oro di seconda classe, il più alto riconoscimento per un artista straniero, e subito dopo fu acquistato dallo Stato francese per essere appeso al Musée du Luxembourg. Il ritorno dalla pesca non solo ha segnato il primo successo internazionale di Sorolla, ma ha consolidato la sua reputazione in Spagna. Allo stesso tempo, ha definito uno spartiacque nella sua arte che ha preannunciato l'inizio del suo stile maturo, una visione su cui Sorolla ha riflettuto in una lettera scritta nel 1912 al suo biografo Rodolpho Gil: "Quanto tempo mi ci è voluto per formare il mio stile? Venti anni! ... Fino al mio dipinto nel Luxembourg [La vuelta de la pesca], ​​l'ideale che stavo perseguendo non si era manifestato davanti a me in tutto il suo respiro » (citato da Rodolpho Gil in Joaquín Sorolla, 1913, pagina 29).

Sorolla non fu l'unico a riconoscere l'importanza dell'olio nell'ambito della sua opera. Tra i commentatori successivi, Marqués de Lozoya (in Catálogo de la Exposición Sorolla. Su obra en el Arte Español y sus obras en la Argentina, Buenos Aires, 1942), osserva: "C'è un momento nella carriera di ogni artista che di solito segue molti anni di sforzo faticoso, in cui le esperienze si accumulano in un'intuizione di meravigliosa chiarezza; la visione dell'artista diventa precisa e chiara; i percorsi che portano al successo sono fermamente percepiti e facilmente e felicemente perseguiti, senza alcuno sforzo ... Per Sorolla questo momento è arrivato con le sue prime scene sulla spiaggia: La vuelta de la pesca (1894) e Pescadores Valencianos (1895) .. Questi dipinti non assomigliano a nessuno di quelli che aveva dipinto prima e in tutti noi troviamo il vigore del meglio della pittura spagnola ".

La vuelta de la pesca è una sinfonia di luci e ombre, dove il calore abbagliante del sole spagnolo si mostra brillante. Sorolla è stato ispirato a dipingere la scena dopo aver osservato il pescatore locale al lavoro nella spiaggia di El Cabañal a Valencia. Al centro c'è una barca da pesca che viene trainata attraverso le secche da un paio di buoi aggiogati; seduto sulla destra, c'è un bovaro - il soggetto del presente studio - che, profondamente concentrato, dirige abilmente i buoi a riva. Alla loro sinistra c'è un peschereccio; due pescatori rimangono nella barca, altri due stanno al ginocchio nel mare, mentre sopra di loro la tela è dominata da una vela bianca latente svolazzante.

La rappresentazione naturalistica di Sorolla di una scena quotidiana assume proporzioni epiche che fanno eco a La zattera della Medusa di Théodore Géricault (1818-19; Musée du Louvre). La composizione è disposta secondo forti linee diagonali, formate principalmente dalla barca, i buoi e la vela, mentre il drover e, in misura minore, il pescatore in piedi in primo piano a sinistra, forniscono verticali contrastanti che fungono da ancoraggio visivo per il tutto. Il drover gioca quindi una posizione chiave all'interno della composizione, enfatizzata dalla sua forma che si staglia contro il blu ininterrotto del mare e del cielo. È interessante notare come questo studio mostri come Sorolla abbia precedentemente considerato un orizzonte più alto che poi ha abbassato nel petrolio finito. Il risultato era di porre ancora più enfasi sul drover.

Nel Museo Sorolla, a Madrid, ci sono diverse fotografie contemporanee di barche che vengono trainate sulla riva da un paio di buoi; come qui uno è cavalcato da un drover (illustrato in Diez e Barón, op. cit., 235, figura 4). Mentre aiutava a ricordare, quando si trattava di eseguire l'olio finito, Sorolla si affidava principalmente alla serie di studi che aveva fatto a El Cabañal. Un tale studio dimostra quanto scrupolosa cura abbia preso nel catturare gli effetti del caldo sole valenciano. Lavorando su una tela pronta, ha applicato una vernice fluida per ottenere una luminosità straordinaria, utilizzando per esempio ricche tracce di bianco e turchese chiaro attorno al cappello del drover per indicare il cielo sbiancato e allo stesso modo di catturare i riflessi di luce sull'acqua sottostante. In mezzo c'è una linea blu più forte per segnare l'orizzonte. Altrove introduce morbidi rosa e arance per dare vita alle maniche bianche della camicia del drover. Al contrario, il suo viso è ombreggiato da un cappello a tesa larga in modo che il suo profilo distintivo sia chiaramente definito sullo sfondo molto più leggero. Sotto la figura seduta si possono vedere la testa e le corna del bue di destra, mentre nell'angolo in alto a destra è un abbozzo rudimentale per la groppa di un buoi - un riflesso della passione di Sorolla per la raffigurazione di questa nobile bestia.

Gli studi per il capolavoro di Sorolla sono di grande importanza e sono considerati lavori finiti a pieno titolo. Tra quelli delle collezioni pubbliche vi è un altro olio del 1894 che mostra il mandriano e la testa e il collo del bue (Museo Nacional de Belles Artes de Cuba, L'Avana; 67,5 x 47 cm), mentre due studi per i buoi, uno della mano sinistra il bue e l'altro di entrambi i buoi, sono rispettivamente nel Circulo de Bellas Artes, a Valencia e nel Museo Sorolla, a Madrid. L'artista ha anche dato alcuni dei suoi studi ai suoi amici; incluso è uno dei due buoi nell'acqua, che ha regalato a Pedro Gil (ora in una collezione privata). Allo stesso modo, Sorolla diede il presente studio ad un altro dei suoi intimi amici, il dottor Luis Soler y Soto, che apparteneva allo stesso circolo medico con il quale Sorolla fece amicizia. Non è chiaro se l'artista abbia dato lo studio al suo amico per celebrare un'occasione speciale o l'abbia offerto in segno di ringraziamento per il lavoro di Soler come ginecologo. Quest'ultimo lasciò in eredità questo olio a suo figlio, il diplomatico e ambasciatore Luis Soler Puchol. A sua volta lo ha dato al suo figlioccio e quindi dalla sua creazione, questo studio è rimasto in mani private.

(fonte: Musée d'Orsay)

 


 

Painted during the summer of 1894 at Valencia, the present work is one of sixteen known studies for Joaquín Sorolla's celebrated oil La vuelta de la pesca (Musée d'Orsay, Paris, 265 x 325 cm.), which he executed that year specifically for the Paris Salon of 1895. When the latter was exhibited at the Salon under the title Retour de la pêche: haulage de la barque, it received resounding praise, so much so that it was awarded a second class gold medal, the highest accolade for a foreign artist, and soon after was bought by the French State to hang in the Musée du Luxembourg. La vuelta de la pesca not only marked Sorolla's first international success but consolidated his reputation in Spain. At the same time, it defined a watershed in his art that heralded the onset of his mature style, a view that Sorolla reflected upon in a letter written in 1912 to his biographer Rodolpho Gil: 'How long did it take me to form my style? Twenty years! ... Until my painting in the Luxembourg [La vuelta de la pesca], the ideal I was pursuing had not unfolded before me in all its breath' (quoted by Rodolpho Gil in Joaquín Sorolla, 1913, p. 29).

Sorolla was not the only one to recognise the oil's importance within his oeuvre. Among later commentators, Marqués de Lozoya (in Catálogo de la Exposición Sorolla. Su obra en el Arte Español y sus obras en la Argentina, Buenos Aires, 1942) noted: 'There is a moment in every artist's career which usually follows many years of strenuous effort, in which experiences are accumulated in an intuition of marvellous clarity; the artist's vision becomes precise and clear; the paths that lead to success are firmly perceived and easily and happily pursued, without any effort at all... For Sorolla this moment arrived with his first beach scenes: La vuelta de la pesca (1894) and Pescadores Valencianos (1895) ... These paintings do not resemble any of those he had painted before and in all of them we find the vigour of the best of Spanish painting.'

La vuelta de la pesca is a symphony of light and shadow, where the dazzling heat of the Spanish sun is shown to brilliant effect. Sorolla was inspired to paint the scene after observing the local fisherman at work at El Cabañal beach in Valencia. At the centre is a fishing boat being hauled through the shallows by a pair of yoked oxen; seated upon the right hand one is a drover – the subject of the present study – who, deep in concentration, skilfully steers the oxen to shore. To their left is a fishing vessel; two fishermen remain in the boat, two others stand knee-deep in the sea while above them the canvas is dominated by a billowing white lateen sail.

Sorolla's naturalistic depiction of an everyday scene takes on epic proportions that echo Théodore Géricault's The Raft of the Medusa (1818-19; Musée du Louvre). The composition is arranged along strong diagonal lines, principally formed from the boat, the oxen and sail, while the drover, and to a lesser extent the standing fisherman in the left foreground, provide contrasting verticals that act as a visual anchor to the whole. The drover therefore plays a key position within the composition, emphasised by his form being silhouetted against the uninterrupted blues of the sea and sky. Interestingly this study shows how Sorolla had previously considered a higher horizon which he then lowered in the finished oil. The result was to place even greater emphasis on the drover.

In the Museo Sorolla, Madrid, are several contemporary photographs of boats being towed onto the shore by a pair of oxen; as here one is ridden by a drover (illustrated in Diez and Barón, op. cit., p. 235; fig. 4). Whilst useful aides-memoir, when it came to executing the finished oil, Sorolla principally relied upon the series of studies he made at El Cabañal. Such a study as this demonstrates the painstaking care he took in capturing the effects of the hot Valencian sun. Working upon a ready primed canvas, he has applied fluid paint to achieve a striking luminosity, using for instance rich sweeps of white and pale turquoise around the drover's hat to denote the bleached sky and similarly so to capture glints of light upon the water below. In between is a stronger blue line to mark the horizon. Elsewhere he introduces soft pinks and oranges to bring life to the drover's white shirt sleeves. In contrast, his face is shaded by a broad brimmed hat so that his distinctive profile is clearly defined against the much lighter backdrop. Below the seated figure one can see the head and horns of the right-hand ox, while in the upper right-hand corner is a rudimentary sketch for the rump of an oxen – a reflection of Sorolla's passion for depicting this noble beast.

Studies for Sorolla's masterpiece are of great importance and are considered finished works in their own right. Among those in public collections is another oil from 1894 showing the drover as well as the ox's head and neck (Museo Nacional de Belles Artes de Cuba, Havana; 67.5 x 47cm), while two studies for the oxen, one of the left-hand ox and the other of both oxen, are respectively in the Circulo de Bellas Artes, Valencia and the Museo Sorolla, Madrid. The artist also gave some of his studies to his friends; included is one of the two oxen in the water, which he gifted to Pedro Gil (now in a private collection). Likewise, Sorolla gave the present study to another of his close friends, Doctor Luis Soler y Soto who belonged to the same medical circle that Sorolla befriended. It is unclear whether the artist gave the study to his friend to mark a special occasion or offered it in gratitude for Soler's work as a gynaecologist. The latter then bequeathed this oil to his son, the diplomat and ambassador Luis Soler Puchol. In turn he gave it to his godson and thus since its creation, this study has remained in private hands.

(source: Musée d'Orsay)