Carnevale (Trittico)

Max Beckmann, Carnevale Carnevale (Trittico) | Karneval (Triptychon) | Carnival (Triptych)
Autore: 
Beckmann, Max (1884-1950)
Titolo: 
Carnevale (Trittico)
Altri titoli: 
Karneval (Triptychon)
Carnival (Triptych)
Periodo: 
XX secolo
Datazione: 
1943
Classificazione: 
Dipinto
Tecnica e materiali: 
Olio su tela
Dimensioni (altezza x larghezza in centimetri): 
190,2 x 105,1 (Pannello di sinistra)
190,5 x 85,2 (Pannello centrale)
190,3 x 105,3 (Pannello di destra)
Luogo di conservazione: 
University of Iowa Stanley Museum of Art, Iowa City, USA
Acquisizione: 
Acquisto, Mark Ranney Memorial Fund, 1946
Identificativo: 
1946.1

Commento:

Secondo le annotazioni del suo diario, Max Beckmann creò Carnevale, il suo sesto trittico (su dieci esistenti), mentre era in esilio ad Amsterdam tra il 1 agosto 1942 e il 5 dicembre 1943. Il commerciante d'arte Curt Valentin acquistò il trittico direttamente da Max Beckmann il 16 luglio 1946, e poi lo vendette all'Università dell'Iowa nello stesso anno.

Le opere d'arte create da Beckmann in questo periodo - definite le sue opere "Amsterdam" - dimostrano una maggiore attenzione alla brutalità e all'agonia che l'Europa ha sofferto durante la prima metà del XX secolo. Per esprimere la propria delusione per l'Europa devastata dalla guerra, Beckmann differiva da molti dei suoi contemporanei in quanto sperimentava forme astratte di figure piuttosto che forme non di figure.

Il formato a trittico ha avuto una connotazione religiosa e cristiana dal periodo medievale, e il primo titolo dato da Beckmann a questo trittico fu Adamo ed Eva. Beckmann usò il tema cristiano dell'espulsione dal paradiso / la caduta dell'uomo per simulare il suo ed altri esili forzati dalla Germania per mano nazista. Il carnevale include molti riferimenti simbolici all'esilio forzato, come il testo parziale che fa riferimento all'Hotel Eden, che Beckmann frequentava quando viveva a Berlino.

Per sottolineare la sua estrema disillusione verso un mondo devastato dalla guerra che aveva perso la sua strada, Beckmann impiegò i classici approcci espressionisti tedeschi a Carnevale, tra cui forme abrase simili a xilografie, composizioni spaziali radicali e colori sgargianti delineati con il nero (che ricordano le vetrate colorate). Insieme, questi elementi creano forze di tensione, conflitti tra opposti, narrazioni simultanee e spazi compressi che inducono vertigini per lo spettatore.

Il titolo Carnevale stesso si riflette visivamente nel dipinto: Beckmann ha messo le sue figure mascherate e in costume, alcune con strumenti musicali, su un palcoscenico simile a una strada che ricorda un vero carnevale quaresimale.


According to diary entries, Max Beckmann created Karneval, his sixth triptych (out of ten extant), while in exile in Amsterdam from Berlin between August 1, 1942, and December 5, 1943. The art dealer Curt Valentin purchased the triptych directly from Max Beckmann on July 16, 1946, and then sold it to the University of Iowa that same year.

The art Beckmann created during this period—termed his "Amsterdam" works—demonstrates an increased focus on the brutality and agony Europe suffered during the first half of the twentieth century. To express his own disillusionment with war-torn Europe, Beckmann differed from many of his contemporaries in that he experimented with abstracted figural forms rather than non-figural forms.

The triptych format has had a religious, Christian connotation since the medieval period, and Beckmann’s first title for this triptych was Adam and Eve. Beckmann used the Christian theme of expulsion from paradise/the fall of man to simulate his own, and others’, forced exile from Germany by Nazi hands. Karneval includes many symbolic references to forced exile, such as the partial text referencing the Eden Hotel, which Beckmann frequented when he lived in Berlin.

To underscore his extreme disillusionment with a war-torn world that had lost its way, Beckmann employed classic German Expressionist approaches in Karneval, including abraded forms akin to woodblock prints, radical spatial compositions, and garish color outlined with black (reminiscent of stained glass). Together, these elements create forces of tension, contests between opposites, simultaneous narratives, and compressed vertigo-inducing spaces for the viewer.

The title Karneval itself is reflected visually in the painting: Beckmann set his masked and costumed figures, some with musical instruments, on a street-like stage reminiscent of an actual Lenten carnival.

(fonte: University of Iowa Stanley Museum of Art)

Mostre:

  • Beckmann. Figuras del exilio, Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 25 ottobre 2018 - 27 gennaio 2019.
  • Max Beckmann. Leipzig, 1884 – Nueva York, 1950. CaixaForum, Barcellona, 21 febbraio - 26 maggio 2019.