Autoritratto con cappello Porkpie e il viso per metà oscurato

Max Beckmann, Autoritratto con cappello Porkpie e il viso per metà oscurato | Selbstbildnis mit Porkpie-Hut und halb verschattetem Gesicht
Autore: 
Beckmann, Max (1884-1950)
Titolo: 
Autoritratto con cappello Porkpie e il viso per metà oscurato
Altri titoli: 
Selbstbildnis mit Porkpie-Hut und halb verschattetem Gesicht
Periodo: 
XX secolo
Datazione: 
1901
Classificazione: 
Disegno
Tecnica e materiali: 
Matita e bianco opaco su carta velina color oliva
Dimensioni (altezza x larghezza in centimetri): 
25,5 x 18,4
Annotazioni: 
Firma e data in basso a destra: Beckmann 1901
Luogo di conservazione: 
Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinett, Berlin, Deutschland
Acquisizione: 
Lascito di Barbara Malwine Auguste Göpel (1922-2017), marzo 2018
Identificativo: 
KdZ 31449

Note:

Max Beckmann
L'eredità di Barbara Göpel
26.10.2018 - 13.01.2019
Forum culturale

Nel marzo 2018, i Musei nazionali di Berlino hanno ricevuto una notevole quantità di due dipinti, 46 disegni e 52 opere grafiche di Max Beckmann, nonché un dipinto di Hans Purrmann, per le collezioni della Galleria Nazionale e del Kupferstichkabinett (Museo delle Stampe e dei Disegni), per testamento della storica dell'arte Barbara Malwine Auguste Göpel (1922-2017). In una prima presentazione, l'intera eredità storicamente significativa dell'arte viene ora presentata al pubblico. Si discuterà anche dell'origine delle opere acquisite negli anni '40 e '50 dallo storico dell'arte Dr. Erhard Göpel, marito di Barbara Göpel, morto nel 1966.

L'eredità di Barbara Göpel rappresenta un'importante aggiunta al patrimonio del Modernismo classico dei Musei nazionali di Berlino e fornisce una visione sfaccettata dell'opera artistica di Max Beckmann (1884-1950). I 46 disegni coprono in modo quasi esemplare tutte le fasi creative dell'artista, dagli esordi come studente a Weimar nel 1900 fino all'ultimo anno del suo esilio ad Amsterdam (1937-1947). Un accento particolarmente commovente è posto sui bozzetti realizzati durante il servizio medico di Beckmann sul fronte orientale e nelle Fiandre durante la prima guerra mondiale. Molti di questi disegni non sono stati quasi mai mostrati negli ultimi decenni o erano noti solo a pochi ricercatori. Oltre all'uso di diversi supporti di disegno e formati di fogli, essi rendono immediatamente visibile lo sviluppo stilistico dell'opera dell'artista.

Tra i disegni della Collezione Göpel vi sono numerosi ritratti, tra cui uno dei primi autoritratti dell'artista, l'"Autoritratto con cappello piatto" del 1901, unici sono i ritratti della sua seconda moglie Quappi dell'anno di matrimonio 1925 e due studi del ritratto del collezionista Gottlieb Friedrich Reber del 1929, oggi nel Museo Ludwig di Colonia.

Le 52 stampe grafiche, la maggior parte delle quali realizzate tra il 1911 e il 1929, comprendono, oltre ad altri autoritratti, molte rare prove di alta qualità. Si differenziano anche dalle copie normali, molte delle quali già presenti nella collezione del Kupferstichkabinett, per l'utilizzo di carte speciali, come la carta giapponese o la carta colorata fatta a mano. Alcune delle stampe sono state successivamente completate a matita da Beckmann - come un primo, rarissimo "autoritratto" del 1904, eseguito come acquaforte.

Infine, i dipinti "Autoritratto al bar" (1942) e "Ritratto di Erhard Göpel" (1944) fanno luce sull'opera dell'artista in esilio ad Amsterdam, diffamato come degenerato nel "Terzo Reich". Mentre Beckmann si mostra stanco e introverso al tavolo di un bar, ritrae il trentottenne Erhard Göpel in un ritratto ad altezza d'uomo come un intellettuale riflessivo. Viene presentato anche il dipinto di Hans Purrmann "Case e mura di Porto d'Ischia" (1955). Purrmann, che era un caro amico dei coniugi Göpel, visitò Ischia regolarmente tra il 1953 e il 1958. I paesaggi dipinti sono caratterizzati da colori ricchi e brillanti.

Barbara Göpel era la vedova dello storico dell'arte Dr. Erhard Göpel, il cui ruolo nel Nazionalsocialismo sembra essere profondamente ambivalente: sebbene fosse stato attivamente coinvolto nel furto d'arte nazista dal febbraio 1942 per la "Commissione speciale Linz", Göpel allo stesso tempo proteggeva il suo amico artista Max Beckmann, diffamato come "degenerato", dalla morsa dei nazionalsocialisti. Dopo il 1945, la coppia Göpel ha reso un servizio eccezionale alla ricerca sull'arte del Modernismo classico e in particolare sull'opera di Beckmann e Purrmann. Göpel acquistò i dipinti e molte delle opere grafiche direttamente dagli artisti: nel 1943 e nel 1944 rispettivamente nello studio di Max Beckmann ad Amsterdam e nel 1955 da Hans Purrmann.

Il lascito ai Musei nazionali di Berlino è stato fatto grazie alla mediazione di Eugen Blume, direttore dell'Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlino fino all'agosto 2016, che ha avuto uno stretto rapporto di amicizia con Barbara Göpel.

La continua ricerca della provenienza secondo i Principi di Washington è una preoccupazione centrale dei Musei nazionali di Berlino. In preparazione della presentazione speciale, l'Archivio Centrale ha quindi iniziato un esame più approfondito della provenienza delle opere. E anche se non c'è un sospetto concreto di saccheggio nazista in nessuna delle opere realizzate prima del 1945, non è stato possibile trovare biografie complete degli oggetti, soprattutto per le opere su carta e per le opere grafiche pubblicate nelle edizioni superiori. Nella presentazione speciale, i risultati della ricerca sulla provenienza fino ad oggi saranno collegati con una disposizione cronologica delle opere e con singoli accenti tematici.

Una presentazione speciale del Kupferstichkabinett in collaborazione con la Galleria nazionale e l'Archivio centrale dei Musei nazionali di Berlino


Max Beckmann
Das Vermächtnis Barbara Göpel

26.10.2018 bis 13.01.2019 
Kulturforum

Im März 2018 erhielten die Staatlichen Museen zu Berlin durch letztwillige Verfügung der Kunsthistorikerin Barbara Malwine Auguste Göpel (1922–2017) ein bedeutendes Konvolut aus zwei Gemälden, 46 Zeichnungen und 52 druckgraphischen Werken Max Beckmanns sowie einem Gemälde Hans Purrmanns für die Sammlungen der Nationalgalerie und des Kupferstichkabinetts. In einer ersten Präsentation soll der Öffentlichkeit nun das gesamte, kunsthistorisch bedeutende Vermächtnis vorgestellt werden. Ebenso wird die Herkunft der Werke thematisiert, die in den 1940er- und 1950er-Jahren von dem Kunsthistoriker Dr. Erhard Göpel, dem 1966 verstorbenen Ehemann Barbara Göpels, erworben wurden.

Das Vermächtnis Barbara Göpel stellt einen großen Zugewinn für die Bestände der Klassischen Moderne der Staatlichen Museen zu Berlin dar und ermöglicht einen facettenreichen Einblick in das künstlerische Werk Max Beckmanns (1884–1950). So decken die 46 Zeichnungen alle Schaffensphasen des Künstlers von den Anfängen als Weimarer Student im Jahr 1900 bis ins letzte Jahr seiner Exilzeit in Amsterdam (1937–1947) beinahe mustergültig ab. Ein besonders bewegender Akzent liegt auf Skizzen, die während Beckmanns Sanitätsdienstes im Ersten Weltkrieg an der Ostfront und in Flandern entstanden. Viele dieser Zeichnungen wurden in den letzten Jahrzehnten kaum gezeigt bzw. waren nur wenigen Forschern bekannt. Sie machen neben dem Einsatz unterschiedlicher Zeichenmittel und Blattformate auch die stilistische Entwicklung des Künstlers schlaglichtartig sichtbar.

Unter den Zeichnungen der Sammlung Göpel befinden sich zahlreiche Porträts, darunter eines der frühesten Selbstbildnisse des Künstlers, das „Selbstbildnis mit flachem Hut“ von 1901. Einzigartig sind auch die Bildnisse seiner zweiten Frau Quappi aus dem Hochzeitsjahr 1925 und zwei Studien zu dem heute am Museum Ludwig in Köln befindlichen Bildnis des Sammlers Gottlieb Friedrich Reber von 1929.

Die 52 druckgraphischen Blätter, die überwiegend zwischen 1911 und 1929 entstanden, umfassen neben weiteren Selbstbildnissen viele seltene Probedrucke von hoher Qualität. Von den regulären Exemplaren, die sich bereits vielfach in der Sammlung des Kupferstichkabinetts befinden, unterscheiden sie sich auch durch den Einsatz besonderer Papiere, wie etwa von Japanpapier oder farbigem Bütten. Manche der Graphiken wurden zudem von Beckmann nachträglich mit dem Bleistift ergänzt – wie etwa ein frühes, äußerst seltenes als Radierung ausgeführtes „Selbstbildnis“ von 1904.

Die Gemälde „Selbstbildnis in der Bar“ (1942) und „Bildnis Erhard Göpel“ (1944) schließlich beleuchten das Werk des im „Dritten Reich“ als entartet diffamierten Künstlers im Amsterdamer Exil. Während Beckmann sich auf ersterem müde und in sich gekehrt am Tisch einer Bar sitzend zeigt, stellt er den 38-jährigen Erhard Göpel in einem mannshohen Porträt als gedankenschweren Intellektuellen dar. Ebenfalls präsentiert wird Hans Purrmanns Gemälde „Häuser und Mauern in Porto d’Ischia“ (1955). Purrmann, der mit dem Ehepaar Göpel eng befreundet war, weilte zwischen 1953 und 1958 regelmäßig auf Ischia. Die dort gemalten Landschaften zeichnen sich durch satte, leuchtende Farben aus.

Barbara Göpel war die Witwe des Kunsthistorikers Dr. Erhard Göpel, dessen Rolle im Nationalsozialismus zutiefst ambivalent erscheint: Zwar war er seit Februar 1942 für den „Sonderauftrag Linz“ aktiv am NS-Kunstraub beteiligt, doch schützte Göpel zugleich seinen als „entartet“ diffamierten Künstlerfreund Max Beckmann vor dem Zugriff der Nationalsozialisten. Nach 1945 machte sich das Ehepaar Göpel um die Forschung zur Kunst der Klassischen Moderne und besonders zum Werk Beckmanns und Purrmanns verdient. Die Gemälde und zahlreiche der graphischen Arbeiten erwarb Göpel direkt von den Künstlern: 1943 bzw. 1944 in Max Beckmanns Atelier in Amsterdam sowie 1955 von Hans Purrmann.

Das Vermächtnis an die Staatlichen Museen zu Berlin erfolgte durch Vermittlung von Eugen Blume, bis August 2016 Leiter des Hamburger Bahnhofs – Museum für Gegenwart – Berlin, der in einem engen freundschaftlichen Verhältnis zu Barbara Göpel stand.

Die fortlaufende Erforschung der Provenienzen gemäß der Washingtoner Prinzipien ist den Staatlichen Museen zu Berlin ein zentrales Anliegen. In Vorbereitung der Sonderpräsentation wurde daher vom Zentralarchiv eine tiefergehende Prüfung der Herkunft der Werke begonnen. Und obwohl bei keinem der vor 1945 entstandenen Werke ein konkreter Verdacht auf NS-Raubkunst besteht, konnte gerade für die Arbeiten auf Papier und für die druckgraphischen Werke, die in höheren Auflagen erschienen, keine lückenlosen Objektbiografien gefunden werden. In der Sonderpräsentation werden die Ergebnisse der bisherigen Provenienzforschung mit einer chronologischen Gliederung der Werke sowie einzelnen thematischen Akzenten verknüpft.

Eine Sonderpräsentation des Kupferstichkabinetts in Zusammenarbeit mit der Nationalgalerie und dem Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin.